Чем интересны фрески, показанные на иллюстрациях? Чем они привлекают зрителей?

XVII век — время творчества многих выдающихся иконописцев. Вплоть до середины XVII века русское изобразительное искусство в целом следовало средневековой иконописной традиции, очень далёкой от западноевропейской живописи того времени. Мастера иконы, не стремились передавать ни объём тел и предметов, ни перспективу, ни из неподобные краски. Но всё более популярным стало изучение и копирование привезённых с Запада гравюр, изображавших полотна известных европейских художников той эпохи. Первым живописцем, решившимся применить законы светской живописи к иконе, был Симон Фёдорович Ушаков. На иконе «Спас Нерукотворный» он изобразил лик Христа объемным и рельефным, на иконе «Насаждение древа государства Российского» изображение Богоматери с Христом окружено растущим ветвистым древом с образами московских святых, правителей и церковных деятелей. У корней древа — князь Иван Калита и митрополит Пётр, а также царь Алексей Михайлович с семьёй. Фресковая живопись претерпела изменения.
Русских художников все более стали интересовать бытовые, исторические подробности. Они детально прорисовывали интерьер, где находятся основные персонажи, предметы быта, которые их окружают. Из-за сложности композиции, обилия второстепенных деталей часто терялась основная идея сюжета фресок. Росписи XVII века полны движения: люди жестикулируют, мчатся на конях; бушуют волны.